Quentin Tarantino y el spaghetti western

La nueva película de Quentin Tarantino se llama Django unchained, y está protagonizada por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz, y el proyecto cobra sentido si recordamos Django (1966) dirigida por Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero.

Desde esta película el nombre de Django connota a vengador y violencia. Django es un hombre romántico, para el cual el único sentido en su vida es la venganza y el recuerdo de un gran amor; no obstante su dualidad sangrienta y violenta, representa a un héroe que mata con derecho, pues lo que busca es justicia para los desprotegidos.

Takashi Miike con Sukiyaki Western Django (2007), hace un evidente homenaje a los spaghetti westerns, aYojimbo (1961) de Akira Kurosawa y al tema de la canción original de Django (1961) cantada en japonés, misma que es utilizada por Tarantino en su nueva película. En la película de Miike, Tarantino tiene un papel: Piringo un pistolero violento y sangriento. En muchos aspectos esta gran película de Miike es sumamente violenta, sangrienta y agresiva, con artes marciales, impresionantes, al estilo Bruce Lee contra Chuck Norris, pero con pistolas, ametralladoras y sables. En este sentido son innovadores y perversamente adorables.

Ambas películas, la de Miike y la de Tarantino, hacen referencia al spaghetti western, a la ametralladora Gatling de Django, al baúl arrastrado por la tierra, a la canción de Django, al amor imposible y a la venganza. No por este motivo Django unchained es un simple remake. Es la historia de un esclavo liberado, Django (Jamie Foxx), que busca liberar a su esposa, esclavizada por el propietario de una plantación, Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), para lo cual se entrena por un caza recompensas (Christoph Waltz).

Tarantino va más allá y extiende su homenaje, ya que se ha sugerido y rumorado que hará una referencia explícita al nombrar a sus personajes con los apodos: el bueno (Foxx), el malo (Dicaprio) y el feo (Waltz). De inicio podría comparar las personalidades de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, con los protagonistas de Tarantino, por otro lado es muy difícil hacer referencia a personajes que se convirtieron en arquetipos mundiales del western.

Sin embargo, ni en la fotografía, ni en el guión, ni en el diseño de arte –algo que ha caracterizado las películas de Tarantino, entre otras cosas– constato mucha originalidad. La música tampoco es original, retoma el tema deSukiyaki Western Django, y en el trailer no visualizo la violencia ni la venganza, características de la obra de Tarantino, sólo espectacularidad.

Cabe aclarar que meterse tan explícitamente a los homenajes no siempre funciona, habrá que recordar la chafísima referencia de Lars von Trier en el Anticristo (2009) a Tarkovski, en donde la banda sonora, el tema de la brujería y el poderío de la naturaleza por encima del hombre se plasman, pero de una forma confusa y poco novedosa.

En la nueva película de Tarantino es evidente el homenaje que quiere realizar a Sergio Leone, a Sergio Corbucci y a Takashi Miike, no obstante habrá que esperar a ver qué tan buenas y originales resultan estas referencias, porque al parecer son carentes de particularidad.

Heroínas del quehacer amoroso

Todo lo que necesitas es amor, ya lo dijeron The Beatles, Alain Resnais, Woody Allen, Blake Edwards hasta Akira Kurosawa. Las peripecias o el conflicto central de los personajes principales en las películas es toparse con el amor o sentirse amados. Dos heroínas del quehacer amoroso sin duda son Bridget Jones en el Diario de Bridget Jones(2001) y Holly Golightly en Desayuno con diamantes (1961).

Bridget y Holly no tienen miedo a hacer el ridículo. Mientras la primera se vale de su curvilíneo cuerpo y ropa transparente, para conquistar a su jefe, Holly desayuna una torta con un vestido negro de gala y diamantes frente a una joyería Tiffany’s. Ellas hacen lo que nosotras no hemos hecho ni una vez.

Las premisas básicas en cualquier pelí de comedia romántica son: primero, aprender a amarse a uno mismo; segundo, buscar el amor, pero llega de la manera más inesperada posible. No obstante, ambas películas humanizan al género y enaltecen los vicios natura de la mujer: la moda (Holly) y la culpa por la comida (Bridget), además y por si fuera poco, se burlan de la tragedia de la vida y la revindican de una forma magistral: riéte de la vida que no importa lo que el mundo diga.

Holly es la típica mujer aspiracional (años cincuenta y principios sesenta) que busca independencia y estatus económico, pero se da cuenta que el valor en la vida son los verdaderos sentimientos, tema también en la película Como casarse con un millonario (1953). Sin embargo, Bridget Jones representa, a una mujer más compleja y actual: mayor de treinta años en búsqueda de la felicidad. Pero ¿qué es la felicidad y en dónde la encuentras? Bridget la encuentra en el amor a Mark Darcy y siendo una “reportera respetable”.

De esta forma pienso que en los años cincuenta la mujer comienza a buscar autonomía, estatus en las marcas de ropa, pero primordialmente el amor de una pareja. En el siglo XXI, Bridget demuestra que son tres cosas lo que preocupan al género femenino: el peso, la vida profesional y hallar a esa persona que te ame tal como eres.

Bridget Jones y Desayuno con diamantes, sin duda son un referente para la mujer contemporánea libre, amante de los placeres que la vida regala. Claro, aunque Sex and the city (2008) no es comedia, es más recomendable para aquellas de quienes el objetivo último es el hedonismo y el estilo de etiqueta de París.

Por último, esto podría parecer un soliloquio de una cinefila enamorada del amor, pero no lo es, sólo creo que yo como ellas trato de hacer una comedia de mi vida, por eso hoy voy a hacer algo por primera vez para que la vida me tome por sorpresa.