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jueves, 23 de enero de 2014

El lobo de Wall Street y el Lobo del cine

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En definitiva el cine estadounidense no sería lo que es sin Martin Scorsese. Digo seguiría existiendo pero los cineastas estadounidense que contribuyeron al cine de autor y a una narrativa diferente en Hollywood fueron Scorsese, Roman Polanski, Robert Altman, Brian De Palma, Steven Spielberg, George Lucas, William Friedkin, entre los que aparecen en mi mente. 


La construcción de la industria Hollywoodense no dista de ser un lobo. Desde los años treinta se ha dedicado ha ganar mercado y con esa visión colonialista de la industria cultural a plasmado de manera cínica y grosera la esencia (errónea) de otros países. No obstante, ha logrado superar la censura argumentado en sus películas “no lugares”, epílogos morales occidentales, superioridad estadounidense tanto en lo militar, cultural y económico.

El caso que llamó mi atención fue el de Cinesa y Kinépolis (exhibidoras españolas) que renunciaron a exhibir la última película de Scorsese “El lobo de Wall Street”, debido a las altas tarifas que exige Universal[1]. Caso que reflexiona si es el público el que escoge lo que consume o la industria la que obliga a consumir. Ojalá los países respetaran sus industrias culturales, a su público y pusieran las reglas a las distribuidoras estadounidenses para entrar a los mercados de otros países. Por su puesto México debería tener más dignidad.

La película de “El lobo de Wall Street” ya un éxito en taquilla y en los distritos financieros de Londres, “un buen número de bancos, bufetes de abogados, corredurías de bolsa y asesorías financieras han organizado pases privados de la película.”[2] Sin embargo, es por mucho un refrito de Scorsese, es una copia de Goodfellas (1990). Su voz en off ya un recurso agotado y las viejas fórmulas de sus películas de mafiosos, lo reiteran como un conocedor del género y creador de un nuevo estilo, diferente al de Francis F. Coppola en “El padrino” (1972). 

En esta ocasión Scorsese se aprovecha del morbo y el ritmo frenético de su montaje, aún así a la mitad de la película ya no aguantaba estar sentada en la butaca pues seguía viendo drogas, sexo y excesos. No es la gran película pero si retrata el mundo consumista y sin remordimiento en el que vivimos, basta observar el lobo de Hollywood y el éxito que ha tenido en los sectores financieros en donde Jordan Belfort es ya un Dios.

Ficha técnica

Título: El lobo de Wall Street
Título original: The Wolf of Wall Street
Dirección: Martin Scorsese
Guión: Terence Winter

País: Estados Unidos
Año: 2013
Duración: 165 min.
Género: Criminal, Drama, Biográfico
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Appian Way, Warner Bros. Entertainment
Producción: Emma Tillinger, Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese


lunes, 8 de julio de 2013

Dogtooth, entre la perversidad y la inocencia

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DoogtoothMi experiencia con el cine griego, no ha sido muy amplia. Sólo recuerdo dos películas que me impactaron: “Strella más que una mujer” (Panos H. Koutras, 2008) y “Dogtooth” (Giorgos Lanthimos, 2009). Ambas películas muestran a una sociedad inmersa en la doble moral y en la perversión.
La que más me gusto, por mucho, fue “Dogtooth”, con una historia parecida a “El castillo de la pureza” (Arturo Ripstein, 1972). Estos filmes cuentan la historia de un padre que no permite que su familia salga a la calle por ningún motivo. No obstante, dejan al descubierto que los instintos sexuales son naturales y que la represión de cualquier instinto sexual lleva a la perversión.
“Dogtooth” es una historia inteligente y asombrosa. El tema es detestable y trágico, no obstante, la construcción perfecta de significantes, logran que la interpretación del espectador intuya que el Padre (Christos Stergioglou), es retratado con las características de un líder de secta: está sometido a tendencias impulsivas sadomasoquistas; posee un perfil sádico que demuestra dependencia de sus dominios para sobrevivir psíquicamente; tiene una personalidad paroide que se basa en deseos y temores como: la persecución, a la injusticia, deseos de tipo erótico y delirio de grandeza.
Dentro de esta dinámica logra que sus tres hijos sean ajenos al mundo exterior y logren vivir así en un casa de la que nunca salen y no conocen la vida exterior. Instalados en un mundo perfecto, creado por su Padre y ambientado por el director de arte de una manera minimalista y pulcra, en donde el blanco y los colores neutros reflejan la falsedad de la pureza; el vestuario de niñas para mujeres adultas y los grandes espacios, hablan de la ambigüedad de tiempo.
Con una dirección de cámara sencilla y unas actuaciones complejas, se logra una dirección impecable, sin morbo, precisa e inesperada, que logra retratar los trastornos psicológicos y la incongruencia en la que puede vivir un ser humano aislado. Después de todo un hombre no es una isla.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Romance y culpa

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Por Jimena Ladu

He de confesar que soy fan de Shion Sono,  un director de culto de cine japonés. La última película que vi de él: “El romance y la culpa” (2011) que al igual que “Pez mortal” (2010) se desprenden de historias de la nota roja. El cine de este realizador me sorprende por tres razones: su narrativa cinematográfica, sus historias de violencia y sus imágenes sanguinarias al estilo gore combinadas con erotismo. Sus películas son perturbantes por la mezcla entre realidad y ficción.

Además de ser director es poeta, quizá por ello sus imágenes son poéticas y no explicitas, evocan a sentimientos de reflexión y estéticas tan bien logradas que el terror pasa a segundo termino. Podría pensarse que su cine es demasiado obvio en cuanto significantes, pues llena de contrastes a sus personajes, por ejemplo en “El romance y la culpa” una mujer ama de casa y sumisa se ve atraída por la prostitución y el dinero. Lo que hace que la obviedad pase a segundo termino, es la crueldad con la que trata a sus personajes. Y es que a Sono, le encanta transgredir la inocencia. Sus protagonistas de ser víctimas pasan a ser agresores y lo consigue porque los obliga a explorar los límites de la naturaleza humana.   

En algún momento cuando estudié a Stanley Kubrick, hablaba de cómo estetiza la violencia, en el caso de Sono, estetiza el sadismo y el descuartizamiento, lo hace de una forma hiperrealista y sádica. No obstante, el eje de su sadismo es impulsado por el alto grado de moral con el que castiga a sus personajes, pues si sucumben ante el dinero y el sexo, están confinados a la soledad, a la violación, al maltrato sexual y al psicológico.



La trilogía de Shion Sono comienza con “Pez Mortal” (Cold Fish), sigue Love Exposure y termina con “El romance y la culpa” (Koi no tsumi).  Tanto en “Pez mortal” y “El romance y la culpa” demuestra un odio hacia la inocencia y la termina depravando con seres nefastos con patológias sádicas que terminan por contaminar y hacer cómplices a seres que, aparentemente, viven en un estado de felicidad y tranquilidad.

Por último, si piensas ir a ver una de sus pelís no entres ni con palomitas ni con ninguna botana, pues lo más seguro es que sientas el hastió de la raza humana y te penetre hasta lo más intimo de tu digestión.


Ficha técnica

Dir: Shion Sono.
País: Japón
Año: 2011.
Guión: Shion Sono.
Fotografía en C.: S?hei Tanikawa.
Música: Yasuhiro Morinaga.
Edición: Junichi It?.
Con: Miki Mizuno (Kazuko Yoshida), Makoto Togashi (Mitsuko Ozawa), Megumi Kagurazaka (Izumi Kikuchi), Kazuya Kojima (Shoji), Satoshi Nikaido (Masao Yoshida), Ry?ju Kobayashi (Kaoru), Shingo Gotsuji (Kazuo Kimura).
Prod: Nobuhiro Iizuka y Yoshinori Chiba.
Duración: 113 mins.
Dist: Interior 13 Cine.
Clasificación: C.

viernes, 24 de mayo de 2013

5 de mayo. La batalla.

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Ficha técnica



Director: Rafa Lara
Guión: Rafa Lara
Reparto: Christian Vázquez, Liz Gallardo, Kuno Becker, William Miller,
Formato: Color / DSP Digital y 35mm
Productor: Paco Gallástegui
Duración: 2 hrs. 5 min.

martes, 14 de mayo de 2013

Nosotro los nobles

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Ficha técnica 


Título: Nosotros los Nobles
Director: Gary Alazraki
Escritor: Adrian Zurita y Gary Alazraki
Título original: Nosotros los Nobles
Género: Comedia
Clasificación: B
Duración: 100 min.
País: México
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Elenco: Gonzalo Vega, Luis Gerardo Méndez, Karla Souza y Juan Pablo Gil

lunes, 6 de mayo de 2013

Un viaje fantástico y bien logrado

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Viaje
No esperes ver una película de náufragos o una historia tipo Julio Verne, “Un viaje fantástico” es una aventura mágica pero de la vida real.  Thor Heyerdahl, un explorador noruego que busca demostrar que no hay razones técnicas para impedir que los habitantes de América del Sur se hubieran llegado a establecer en las islas de la Polinesia. Para demostrarlo construye una balsa de madera que, por su material, es imposible que cruce el Océano Pacífico y pueda llevarlo a él y cinco hombreas más sorteando los obstáculos del viaje. 
La película fue realizada por los directores noruegos Joachim Rønning y Espen Sandberg (Bandidas, 2006) y fue nominada al Oscar como mejor película extranjera. El trabajo original de Thor Heyerdahl en 1951, ganó el premio de la academia como Mejor Documental.
Si escoges ver está película, excelente para un día largo y pesado, disponte a percibir la quietud del mar, su belleza y a sentirte en armonía con la imagen, sus colores y su suave música que bien compensará a tus sentidos.
El filme combina dos fórmulas: entretenimiento y reflexión, lo cual se agradece, pues puedes sentarte a gusto en tu butaca para relajarte, pensar, reír y disfrutar del bello reflejo que hace océano durante los 114 minutos que dura.

Ficha técnica
Directores: Joachim Rønning y Espen Sandberg
Guión: Petter Skavlan
Actuaciones: Pål Sverre Hagen,Odd-Magnus Williamson,Tobias Santelmann
Duración: 114 mins.

The Master, exquisito hasta en el pensamiento

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The Master
"The master" no es precisamente una película con significados digeridos por el director, es más bien una película compleja con una historia mística y un personaje casi imposible de descifrar. En definitiva es una película para los amantes de los significantes cinematográficos.
Paul Thomas Anderson, con esta última película, reitera que el cine va más allá de lo que la pantalla puede plasmar, sus personajes son lo que la sociedad esconde pero existe y detesta.
Su estilo es una muestra de que el cine no sólo cuenta historias, sino que es una entrega mística entre espectador y realizador: una comunión.
Freddie Quell (Joaquin Phoenix) es un veterano de la Segunda Guerra Mundial, que no encaja en la sociedad y gracias a su adicción a las bebidas alucinógenas conoce a Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), líder de The cause, una agrupación que cree en la sanación del ser humano encontrando las vidas pasadas de éste. Freddie tiene problemas psicológicos que encajan perfecto con los objetivos de sanación del grupo.
Paul Thomas Anderson, sigue mostrando personajes tan complejos como Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) en “Petróleo Sangriento” (There will be blood, 2007) carentes de empatía por el mundo, egoístas y aislados por convicción.
La música minimalista tanto en Petróleo Sangriento como en “The Master” (2012), transmiten la frialdad y a la vez la simplicidad de ser alguien que no tiene sentimientos para agradar, que lo único que importa es la emoción profunda de dolor que los rodea. Quizás esa soledad y la falta de un objetivo de vida en los personajes esté reflejada en la falta de armonías en la música.
Por otro lado la fotografía y el diseño de arte es atinado, no es pretencioso, no busca un estilo vintage o hipster. Es real, es honesto y bello en cada encuadre que se logra, contrasta y combina perfecto con la mirada profunda de Joaquin Phoenix quien demuestra ser un gran actor, con entendimiento perfecto de lo qué es la soledad. Su actuación transmite con un estilo sublime el estado aparentemente de inamovilidad de Freddie, quien no tiene mayor objetivo que esperar la muerte.
Es una película larga, que exige a un espectador sediento de cine, de dudas a un espectador que ame el séptimo arte y valore cada significado en pantalla, como la música, el diseño de arte, la foto, las locaciones, el montaje pero sobre todo una excelente dirección, una excelente actuación y un magnifico guión.
¡Bravo Paul Thomas Anderson!


Ficha técnica
Director: Paul Thomas Anderson
Escritor: Paul Thomas Anderson y Upton Sinclair
Género: Drama
Origen: Estados Unidos
Duración: 144 minutos